Museu a Céu Aberto | Odette Eid
Utopia 8 - 2003
A Utopia é o lugar ou estado ideal de completa felicidade e harmonia entre os indivíduos. Odette Eid sempre construiu relacionamentos e sabia da importância que isso gerava em sua vida.
Odette Eid
Odette Eid possui uma visão monumental da escultura tanto em seus temas fantásticos quanto nas próprias imagens femininas, que se destacam pela sua corpórea realidade e exuberância ao tato. Suas divindades, suas mulheres, seus pássaros, seus cavalos e suas torres de Babel, enfim, são os protagonistas de um mundo, onde a artista transfere a sua insaciável sede de liberdade, de uma liberdade plena e generosa.
A graça da composição e a espiritualidade que dela reflete é manifesta, também, nos seus altos relevos e motivos bíblicos, onde o divino Criador é apresentado com toda a sua polivalência.
Sua obra evidência uma singular proporção entre o aderir à visão natural e o gosto pela invenção. Um exemplo de equilíbrio - como dizia Jean Cocteau - entre o realismo e o irreal, a reprodução do belo e a invenção de formas que se afastam do figurativo puro e simples.
Entre os temas favoritos de seu trabalho como escultora, além dos bustos-retratos criados sobre o perfil psicológico dos personagens, é freqüente a figura feminina, representada sobretudo na elegância e na pureza da adolescência. Uma sensualidade delicada e vagamente imatura anima esses motivos que submetem o clássico tema da imagem humana a uma estilização dinâmica e alongada, onde a perfeição concreta da forma está sempre presente.
fonte: https://www.al.sp.gov.br/noticia/?id=291178
Cronologia
1922
Nasce em 07 de março, Odette Eid na cidade de Zahlé, Líbano
1925
Mudou-se para o Brasil na cidade de São Paulo
1942
Casou-se com o empresário Calim Eid com quem teve quatro filhos (Vilma, Célia, Lúcia e Sílvio)
1954
Com 52 anos de idade, ao descobrir um câncer de mama e ter que realizar uma mastectomia que deixou seu braço direito com uma deficiência crônica, Odette passa a buscar novas perspectivas. E, por quase uma década, entre 1974 e 1982, ela realizou uma série de viagens a diferentes lugares do mundo – Líbano, Oriente Médio, Europa, Estados Unidos, Japão, China – e pode conhecer vários museus e coleções internacionais, que contribuíram para ampliar seu repertório para as futuras criações.
1980
Em 1980, o casal Odette e Calim compraram um imóvel na comunidade rural de Santo Antônio do Pinhal cerca de 150 km a nordeste de São Paulo e ali se instalaram.
1983
Somente em 1983, com mais de 60 anos, Eid iniciou seu trabalho artístico como escultora onde a mesma dizia Santo Antônio do Pinhal era seu refúgio e fonte de toda a sua inspiração. Em muitas de suas obras representou a força do corpo feminino em grandes figuras femininas idealizadas.
Exposições
Exposições nacionais individuais
1983 Chelsea Art Gallery, em São Paulo (SP);
1986 Centro Cultural São Paulo, em São Paulo (SP);
1987 Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), em São Paulo (SP);
1987 Museu de Arte Brasileira, em São Paulo (SP);
1988 Galeria de Arte Banespa, em São Paulo (SP);
1988 Place des Arts, no Rio de Janeiro (RJ);
1989 Espaço Cultural Lutèce, em São Paulo (SP);
1990 Galeria Skultura, em São Paulo (SP);
1991 Espaço Cultural Banco Central, em São Paulo (SP);
1994 Galeria de Arte Banespa – DIRPE, em São Paulo (SP)11;
1995 Museu Brasileiro da Escultura (MUBESP), em São Paulo (SP);
1996 Teatro Municipal de São Paulo (SP), em São Paulo (SP);
1996 Centro Cultural São Paulo, em São Paulo (SP);
1997 ECT Galeria de Arte, em Brasília (DF)[17];
1997 Galeria Skultura SP, em São Paulo (SP);
1998 Galeria Prestes Maia, em São Paulo (SP);
1998 Espaço Cultural Hospital Sírio Libanês, em São Paulo (SP);
1999 Espaço Cultural Clube A Hebraica, em São Paulo (SP);
1999 Movimento GNT Mãe et Cia. no Museu da Imagem e do Som, em São Paulo (SP);
1999 Espaço Cultural Personnalité Itaú, em São Paulo (SP);
1999 Espaço Cultural Clube Atlético Monte Líbano, em São Paulo (SP);
1999 Centenário do Clube Espéria, em São Paulo (SP);
2000 Pinacoteca Benedito Calixto, em Santos (SP);
2001 Pinacoteca Benedito Calixto, em Santos (SP)[18];
2002 Salão de Exposição do Centro Cultural Árabe Sírio, em São Paulo (SP);
2002 Galeria de Exposições Completo Cultural Júlio Prestes, em São Paulo (SP);
2002 Museu de Folclore Rossini Tavares de Lima, em São Paulo (SP);
2003 Museu Bandeirante – Assembleia Legislativa de São Paulo, em São Paulo (SP);
2003 Estação Metrô São Bento, em São Paulo (SP);
2004 Espaço Cultural Claudeteedeca, em São Paulo (SP)[19];
2005 Aluminagem – esculturas em alumínio, no SESC Ipiranga, em São Paulo (SP)8,9;
2006 Presépio Esculturas em Tecido Reciclado na TV Cultura, em São Paulo (SP);
2007 Cabeças e Reminiscências no Espaço Cultural V Centenário da Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo, em São Paulo (SP);
2007 Presépio E o Menino Chegou... na Galeria Altino Arantes, em São Paulo (SP);
2008 Minhas Cabeças, no Museu de Arte da Bahia, em Salvador/BA;
2008 Minhas Cabeças, na Galeria Estação[20], em São Paulo (SP);
2017 Pássaros na Galeria Estação[21], em São Paulo (SP).
Exposições Internacionais Individuais
1989 Galerie Liliane François, em Paris, França;
1991 Galerie Liliane François, em Paris, França;
1992 Galeria du Théâtre, em Perpignan, França;
1998 Le Brésil à Paris – Quadra Découverte, em Paris, França;
2000 Sculptures – Espace Quadra, em Paris, França;
2002 Sculptures – Rencontre/Decouverte – Espace Quadra, em Paris, França;
2005 Espace QUADRA, em Paris, França.
Exposições Internacionais Coletivas
1986 I Mostra de Arte Contemporânea Brasil/Estados Unidos no Curtis Hixon Convention Center em Tampa, Flórida;
1987 Acropolis Salle de Exposition em Nice, França;
1987 Galerie Del Annuário Latino-Americano de Artes Plásticas, em Buenos Aires, Argentina;
1988 Brasil Inter Art Galerie, em Paris, França;
1989 Brazilian-American Cultural Institute, em Washington DC, Estados Unidos
1989 Galerie Liliane François em Paris;
1990 Galerie Liliane François, Biennale des Femmes no Au Grand Palais, em Paris, França;
1990 Feira de Arte Guingamp, em Paris, França;
1991 Galerie Liliane François, em Paris, França;
1993 Galerie Liliane François, em Paris, França;
1993 Le Salon – Grand Palais, em Paris, França;
1993 Galerie des Isles, em Paris, França;
1993 EcoSite em La Défense, em Paris, França;
1994 Salon Européen d'Art Contemporain, em Saint-Brisson-sur-Loire, França;
1994 Salon des Artistes Français, em Paris, França;
1995 Galeria de Arte do Casino Estoril, em Estoril, Portugal;
1995 Galerie Got, em Barbizon, França;
1996 Galerie du Collége Royal, em Beaumont-eu-Auge, França;
1996 Marie du 7eme Arrondissement, em Lyon, França;
1996 Galerie Liliane François, em Paris, França;
1997 Le Printemps Français en Bavière, em Münich, Alemanha;
1997 Salon dus Printemps – Palais Municipal, em Lyon, França;
1997 United States District Court, em Washington/Maryland, Estados Unidos;
1998 Salon du Printemps no Palais Municipal, em Lyon, França;
1998 Le Brésil à Paris na Quadra Découverte, em Paris, França;
2000 Brèsil 500 ans – Galerie Everarts Gallery – Exposição de Artistas Brasileiros, em Paris, França;
2000 Du Versant des Andes au delta de l’Amazonie – Office Cultural de Saint Gratien, em Saint Gratien, França;
2001 Le Brèsil à la Maison Pour Tous de Ville d’Avray, em Paris, França;
2002 Exhibition – United States District Court, Maryland, Estados Unidos;
2002 Made in Brazil Brazilian Art Group, nos Estados Unidos.
Obras
Odette Eid produziu mais de 1.200 obras, entre elas, esculturas, múltiplos e utilitários, usando vários materiais, como bronze, alumínio, acrílico, papel, gesso e tecido.
Suas famosas esculturas de bronze trazem uma temática ampla: amor, família, maternidade, dança, esporte, santos e animais.
Os trabalhos feitos em alumínio têm temas flores e pássaros estilizados ou imaginários, como os que foram expostos pela primeira vez em 2005, na exposição Aluminagem, realizada no SESC Ipiranga, em São Paulo, e que atualmente estão expostas no museu aberto do Parque da Luz, que pertence à Pinacoteca do Estado de São Paulo. Um vídeo animado (assista no YouTube: Botão de Rosa - Odette Haidar Eid), produzido com um avatar que se comunica por meio da linguagem brasileira de sinais (libras), está disponível online e conta um pouco sobre a vida da artista e trata dessas obras.
Os pequenos bonecos criados na primeira fase (1982) são personagens lúdicos, coloridos, surrealistas e cheios de humor. Apresentam bocas com cabeças no lugar dos dentes e corpos em forma de bola com várias cabeças e pernas.
Já os bonecos da segunda e última fase, conservam o humor da primeira fase, com um toque de insolência e deboche muito próximo do folclore brasileiro. Esses trabalhos foram expostos pela primeira vez em agosto de 2007, na mostra chamada Cabeças e Reminiscências, realizada no Espaço Cultural V Centenário, da Assembleia Legislativa de São Paulo, em comemoração ao Mês do Folclore.
No ano seguinte, a mesma coleção foi apresentada no Museu de Arte da Bahia e na Galeria Estação, dessa vez, com o nome de Minhas Cabeças.
Em dezembro de 2002, a artista apresentou um presépio de tecido reciclado, montado e decorado com bijuterias, jornais velhos e materiais de construção na estação do Metrô São Bento. O trabalho contou com bonecos de 2,40 m de altura que representavam os principais personagens da história do nascimento de Jesus.
Sempre à procura de novas formas de expressão, Odette realizou em seu sítio, Riacho Doce, na cidade de Santo Antônio do Pinhal, interior de São Paulo, uma série de instalações inspiradas na Land Art (Arte da Terra), usando recursos disponíveis na natureza. Esse trabalho original desapareceu com o tempo, mas foi documentado em um belo ensaio fotográfico de Romulo Fialdini, que permanece inédito.
Prêmios e homenagens
Durante sua carreira, Odette Eid recebeu diversos prêmios e homenagens no Brasil e em outros lugares do mundo:
1984
Medalha de prata Galeria Arte Skultura, em São Paulo (SP);
1986
Grande Medalha de Ouro na 1ª Exhibition of Contemporary Art Brazil/USA (I Mostra de Arte Contemporânea Brasil/Estados Unidos), no Curtis Hixon Convention Center de Tampa, na Flórida (EUA);
1986
Segundo e Terceiro Prêmios na XIX Exposição de Arte Contemporânea Chapel Art Show, em São Paulo (SP);
1987
Primeiro Prêmio na XX Exposição de Arte Contemporânea Chapel Art Show, em São Paulo (SP);
Primeiro Prêmio na I Bienal do Annuario Latino-Americano de Artes Plásticas em Buenos Aires, em Buenos Aires (Argentina);
Primeiro Prêmio na 1ª Bienal Latino-Americana de Arte SP, em São Paulo (SP);
Medalha de Ouro no Acropolis Salle de Exposition, em Nice (França);
Medalha de Prata no Salão Portinari, em São Paulo (SP);
Medalha de Bronze no I Salão Nacional de Artes Plásticas São Paulo-Rio Grande do Sul pela Academia Brasileira de Artes e Ciências, em São Paulo (SP);
1999
Menção Honrosa na exposição Quando o Norte e o Sul se Encontram, na Fundação Mokiti Okada Moa, em São Paulo (SP);
Medalha e Diploma de Mérito Artístico e Cultural da Academia Brasileira de Arte, Cultura e História, em São Paulo (SP);
2003
Homenageada no Dia da Mulher Personalidade Feminina pelo Centro Cultural Árabe Sírio, no Clube Esporte Sírio, em São Paulo (SP);
2017
Homenageada pela Assembleia Legislativa SP.
Acesse o roteiro das Esculturas
Conheça os principais ateliês da cidade
ANDRÉ MARX ATELIER
Desde 2009 onde escolheu o bairro do Santa Cruz como seu refúgio, o físico e designer paulistano André Marx que, formado na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo sempre teve um gosto especial por madeira. O designer autodidata produz móveis contemporâneos através do uso de madeiras vindas do manejo florestal sustentável ou demolição, sendo um dos pioneiros na utilização de madeira certificada. Também passou a introduzir pedras em seus trabalhos criando lindíssimas luminárias
Funcionamento: Apesar do atelier estar sempre aberto, vale agendar a visita.
Endereço: Estrada do Lageado, 2.600 – Santa Cruz | Contato: (12) 99676-9506 e 3666-1523.
ANDRÉ WAGNER ARTE
André Wagner é um desenhista industrial que descobriu sua habilidade como artesão e sua inspiração em Santo Antônio do Pinhal onde mora há cerca de nove anos em meio. Mora no Sertãozinho há 4 anos onde tem seu Atelie. Dentre as suas criações o destaque está nos movimentos das peças criadas a partir de uma curiosidade de um menino que já gostava de montar e desmontar objetos e alguns artefatos em madeira, sua principal matéria-prima que atualmente utiliza a maracatiara, o pau marfim e outras madeiras descartadas e de reflorestamento. Destaque para as gaivotas, baleias, arraias, beija-flores, barcos e outras criações que ele adora dar vida.
Funcionamento: Todos os dias, com hora marcada. Contato: (12) 997576005.
Endereço: Estrada do Pico Agudo, Km 4,5
ATELIER DE CERÂMICA NANCY BARROS E SYLVIA GARNER
Norte americana de nascença, no Brasil a 60 anos, residente de Santo Antônio do Pinhal a 44 anos no bairro do Renópolis em seu atelier Nancy desenvolver as mais belas peças em cerâmica utilitária e decorativa e queima em alta temperatura. Realiza projetos exclusivos para venda e por meio destas as encomendas para todos os gostos.
Funcionamento: Sábados e domingos (das 11h às 17h). Outros dias e horários com hora marcada.
Endereço: Estrada das Cerejeiras, 3.400. Contato: (12) 997011723.
ATELIER EDUARDO MIGUEL PARDO
Morador há mais de 22 anos em Santo Antônio do Pinhal, o artista plástico paulistano Eduardo Miguel tem seu atelier no Bairro do Barreiro envolto a natureza. Um espaço agradável onde recebe com grande hospitalidade os visitantes de seu atelier. Um local de inspiração e criatividade onde sua organização impressiona nas peças guardadas e que em breve se transformarão na mais pura arte. Lindos móveis e objetos de decoração ganham vida através da utilização de madeira e dos mais variados materiais recicláveis. Atualmente suas obras, móveis e objetos de decoração estão presentes em mais de 70 países.
Funcionamento: Todos os dias, das 8h às 18h, com hora marcada.
Endereço: Roteiro do Lageado, Km 1, 203 – Barreiro. Contato: (12) 3666-1821
ATELIER ESCULTOR DA MONTANHA - HUMBERTO DE OLIVEIRA
Humberto de Oliveira nasceu em Taubaté e a 5 anos tem seu atelier em Santo Antônio do Pinhal. Espiritualista na acepção da palavra. Suas obras de maravilhosa grandeza, basicamente retratadas e relacionadas a temas religiosos, caboclos sertanejos e figuras populares. Suas peças são produzidas no barro, e, em seguida, são tiradas em formas de gesso. Após esse procedimento, é feita a fundição em fibras de vidro ou em bronze”. Suas esculturas estão em diversos salões de Artes Plásticas do Brasil, tendo como um de seus principais destaque a escultura do escritor Monteiro Lobato na cidade de Taubaté.
Funcionamento: Aos domingos das 8h ás 16h
Endereço: Rua Governador Carvalho Pinto, 82 – Centro | Contato: (12) 12 99216-8040
ATELIER MORITO EBINE
Através das técnicas de encaixe da tradicional marcenaria japonesa, o artesão Morito Ebine chegou em Santo Antônio do Pinhal no bairro do Santa Cruz e há cerca de 18 anos, impressiona com suas criações em madeira que atualmente se encontram em diversos lugares do mundo. Em seu atelier, a demonstração do conceito da qualidade e durabilidade que torna seu principal objetivo a da criação de móveis para uma vida toda.
Funcionamento: Visitação com agendamento: horários de segunda a sábado, das 10h às 12h e das 13h30 às 17h.
Endereço: Rua Caminho da Montanha, 296 – Santa Cruz. Contato: (12) 99675-3935.
GALERIA JOÃO PAULO RAIMUNDO
João Paulo Raimundo é um designer mineiro que há 10 anos vive na cidade e com sua criatividade desenvolve obras feitas a partir do papelão reciclado utilizando a técnica do papel machê. Em sua galeria no centro da cidade é possível encontrar peças exclusivas, como luminárias, bancos, e as incríveis mandalas que se destacam por seus detalhes.
Funcionamento: Quinta a segunda (das 10h às 17h)
Endereço: R. Cônego Tomaz, 42 – Centro. Contato: (35) 98439-6019.
JARDINS DE BARRO ATELIER CAFÉ
O atelier Jardins de Barro no bairro do Sertãozinho da artista plástica Cynthia Duarte, há mais de 20 anos produz peças de cerâmica, utilitárias e decorativas. O espaço para quem quer conhecer e aprender as técnicas da ceramista participando ainda de oficinas individuais ou em grupo.
Funcionamento: de quinta a segunda, das 10h às 18h. Nos dias de semana, fecha para almoço das 12h às 14.
Endereço: Estrada Pico Agudo, km 2,3 – Sertãozinho. Contato: (12) 98208-7868.
MANTIQUEIRA EM ARTE
Nascido em São Bento do Sapucaí e residente há mais de 26 anos em Santo Antônio do Pinhal, em seu atelier localizado no bairro do Cassununga, o artista plástico Antônio Maria Soares usa seu dom para transformar materiais reciclados em lindas peças decorativas em papel machê, utilizando de pó de madeira, papelão e papel. Conhecido por seus detalhes na criação de esculturas pets que, por sinal, também podem virar pequenas réplicas a partir de fotos – sob encomenda.
Funcionamento: Sextas (das 10h às 18h), sábados (das 10h às 20h), e domingos (das 10h às 18h).
Endereço: Estrada do Cassununga. Contato: (12) 997778-8878
PRATA D´LUA
Morador de Santo Antônio do Pinhal desde 1997, em seu atelier localizado no centro da cidade, o designer argentino Guilhermo Estefanía reúne os mais belos trabalhos na confecção de jóias e acessórios feitos a partir de metais nobres com a utilização principalmente da prata e pedras. Em seus 35 anos na arte, usa a técnica a sensibilidade e os minuciosos detalhes na criação de peças únicas e exclusivas.
Funcionamento: Sextas, sábados e domingos, das 10h às 20h.
Endereço: Av. Min. Nélson Hungria, 460 – Centro. Contato: (12) 99747-9472.
VIVARTEARE ATELIER
O VIVARTEARE é um atelier constituído por um casal de artistas, Míriam Leite e Dioclésio José. Pintora e designer, tecelão e fazedor.
Míriam pinta temas diversos, especialmente simbólicos, com foco nas Mandalas, e Dio tece em tear vertical, pré-colombiano, em processo de filosofia viva, gerando peças imantadas pela energia ancestral do fazer. Desenvolvem expressão artística através de Luz e Cor, realizando obras em pintura a óleo e técnicas mistas, tecelagens (tecidos para móveis, estandartes e quadros de parede), esculturas e relevos em papel machê, e produtos de arte.
Funcionamento: Sextas e sábados (das 11h às 19h), domingos (das 11h às 18h). Também recebem com agendamento.Endereço: Av. Min. Nelson Hungria, 533, Loja 7 – Praça Boulevard Araucária.
Contato: (12) 98100-0599, 12 99659-3326, 12 99753-4739
Conheça também:
ARTESAP – Associação dos Artesão de Santo Antônio do Pinhal - Praça Boulevard Araucária (12) 99714-9046
MATINHO DI FLOR – Artesanato em Fuxico Endereço: do Km 4,5, Estrada Pico Agudo, (12) 99701-1723
RR PLACAS ENTALHADAS – Confecção de Placas Entalhadas Av. Min. Nelson Hungria, 732 - Centro, (12) 97401-9583
CASARÃO ENCONTROS DAS ARTES – Loja de Artesanato – Av. Min. Nelson Hungria, 513 – centro – 12 9 9749-5792
ENTROU PINTOU LEVOU – Oficina de arte e pintura em cerâmica – Av. Ministro Nelson Hungria, 732 – 12 3666-1407
RENATA ATELIE - Artes em tecidos - Av. Min. Nelson Hungria, 471- (12) 99624-8143
ATELIE MARCIA MENEZAES - costura e decoração. R:Maria Tavares, 4 - Centro, (12) 99643-1653
EMPORIO DA SERRA - Galeria de arte - Av. Antônio Joaquim de Oliveira, 646 – Centro - (12) 3666-1292
CANTINHO DO ARTESANATO – lojas - R. Gov. Carvalho Pinto, 464-848,
BELAS ARTES ARTESANATOS - Rodovia SP 42, s/n - Trevo Sul de Minas - Bairro Rio Preto, (12) 99678-1008
UFA MALUFA – livraria, café e galeria - Av. Min. Nelson Hungria, 302 – Centro (12) 99779-9411